其实去年年末就开始读《黑客与画家》了。只是自己一直没有静下心来看。正好最近周末上课，可以坐最后一排看书消磨时间，一口气就把剩下的都看完了。
总的来说，这本书是我读过最优秀的人文类技术图书，草草翻过一遍后我不敢说完全理解和掌握，但是给我的感觉是相当震撼的，它给我带来了技术、生活、自由、财富等各方面的思考。好书的特点是常读常新，一段时间之后我一定再通读几遍。下面大多数是对原书内容的摘抄，稍微外加一些自己的看法。
一、关于书呆子 以前在学校的时候，自己经常被冠以“书呆子”的头衔，并不属于受欢迎的那种类型，因此还自卑过一阶段，不过《黑客与画家》里对书呆子的描述甚合我心，每个时期的社会团体都有自己的一套制度，学校是个很神奇的地方，它不是社会，是人为设计出来的体系，一半真，一半假!下面是书中的一些有趣观点：1.作者说出了一个很有趣的现象，在很多成功人的一生中，高中往往是他们最痛苦的时期。
在高中很多天才被看做与人不同，不被老师和女同学所喜欢。原因在于书呆子从小琢磨的是如何变得更聪明，而受欢迎的小孩却一直在琢磨如何让自己更加与众不同，受到更多的欢迎，这和从小受的教育有关。2. 为什么人们会欺负书呆子?
没有一个比一个共同的敌人能使得人们团结起来，因为书呆子不受欢迎，处在学校的底层，所以全校的学生都把书呆子当作一个可以欺负的安全目标，但是一般最优秀的人并不欺负书呆子，因为他们不许要通过欺负书呆子来垫高自己，大部分的欺负来自于下一等级的学生。
3.两种制度
有一个很有趣的现象，学校中的制度好似宫廷一样，会通过排挤别人来获得更多的东西，所以底层的成员对上曾的成员也没有什么敬意可言，上层的学生也并没有一种光荣的感觉，因为这样一切都是杀与被杀的关系。
但是确实还存在这另外一种制度，比如球队的新人不会怨恨老队员球技高于自己，他希望自己有一天也能如此，所以很尊敬老球员，而老球院也因为帮助下面的新球员而有一种荣誉干部，重要的是老球院获得地位是通过本身的出色，而不是通过贬低排挤别人得到的。
二、黑客与画家
另外需要提到的一点是，书中所谓的“黑客(hacker)”，是对“技术高超的程序员”的统称，而不是“骇客(craker)”。自己以前也学过绘画，书中关于黑客与画家的一些观点也非常有意思，Paul Graham认为黑客其实是创作家，而不是数学家： 1.对于黑客来说，计算机只是一种媒介，就像画家手里的颜料，建筑师手中的泥土，黑客做的事情被称为软件工程，这也是一个误导，因为于其说优秀的软件工程师 还不如说是建筑师或设计师，建筑学和工程学最主要的区别在于，做什么，和怎么做的关系，怎么做是一种创造力，而做什么则是一种方法的应用!其实作为黑客去搞懂和钻研计算机理论科学，就和画家去搞懂水彩颜料的化学成分是一样的，没有太大必要。
2.我们很多人在大学收到的教育是，在上机前把程序都设计好，然后上机操作，但是作为一个软件的创造，它应该是和画家一样，通过在底搞上不断的修改而城的。
3.任何一种艺术，不管是否重要，如果你想要在该领域出类拔萃，就必须全身心投入。
三、关于流行
“流行”这个词汇其实是一个矛盾的结合体。流行的发起者与流行的跟风者的心态是完全相反的!!!书中有如下描述：
第一批的接受者总是带有很强的抱负心，他们有自觉的精英意识，想把自己与普通人区分开，当流行趋势确定后，第二批人就加入了进来，人数上比第一批庞大的多，恐惧新在背后趋势这他们，他们接受流行不是因为想与众不同，而是担心与众不同。
四、创造财富
金钱和财富是有区别的，财富不等于金钱，但金钱事故财富的一种简便表达方式。书中还阐述了“老爹模式”，仔细一看，发现身边很多人，包括自身都还处于“老爹模式”之中。另外对于创业公司，Paul Graham也给出了其切身体会。
1.“老爹模式”
我们把由父母供给收入的模式称为“老爹模式”。这个模式与真实世界的最大区别之一就是对勤奋工作的评价不同。在老爹模式中，勤奋工作本身就是值得的，老爹会感到很高兴。但是在现实中，财富是用工作成果衡量的，而不是用它花费的成本衡量的。如果我用牙刷油漆房屋，屋主也不会付给我额外工资的。
所以，对于那些仍然处于“老爹模式”的人来说，看到有人勤奋工作却没有得到很多报酬就会感到不公平。为了破除这种迷思，让我们假设有一个工人，他单独一人在荒岛上打猎和采集水果。如果他的能力不足，就常勤奋地工作，最后也不会得到很多食物。这是不公平吗?又是谁对他不公平呢?
“不公平”这三个字就是“老爹模式”的独门标志。为什么别的情况下人们不会想到这三个字?因为要是你现在还处于“老爹模式”，认为财富就是从某个口子流出来、被大家分享的东西，而不是来源于满足他人的需求的创造活动，那么当你注意到有些人赚钱比其他人多得多时，你就会不偏不倚地得出“不公平”这个结论。
2.如何判断一件事情能否很好地创造财富
可测量性，和可放大性。比如明星，他的努力是可测量的，而因片放映的成败又变成了一种可放大性，说白了就是你是否努力带来的差别是巨大的，比如刷盘子，就不是一个好的项目，因为就算你一天不停刷盘子，你所获得的报酬也只是原先的1-2倍而已，它就丧失了可放大性!
3.进入壁垒
一般创业公司在寻找vc投资时，都会被问道一个关键的问题，如果有人复制你 你该怎么办? 所以你所做的东西一定要有壁垒，让人不能很容易复制，或者说不能很容易追赶上
4.致富的最好办法是创造财富(而不是掠夺)
自己创业或是加入创业团队是致富的可靠方法(就我来看，如果你是官二代或是富二代，那么另当别论)。Paul与那些常见的忽悠大师不同的地方在于，他同时也会给出稍显冰冷的事实：创业的付出与回报总体上是成比例的，但是在个体上是不成比例的，不要把创业过于神话，但创业的确给了我们更多的可能。真正创业后，你的竞争对手决定了你到底要吃多少苦!想要赚取100万美金就首先要承受100万美金的痛苦!你能吃多少苦，你的竞争对手同样也可以做到!五、关于设计
时间有时候是很无情的，很多流行的东西，随着时间的流逝将变得面目全非。美貌与时尚如此，技术与设计同样也要经历岁月的洗礼。怎样的设计才是好设计?
1.好设计就是简单的设计
当你被怕把东西做的简单，你就被迫面对真正的问题，你不用表面装饰交叉时，你就不得不做好最本质的东西!
2.好设计是永不过时的设计
如果你不愿别人的答案取代你的答案，你就只好自己作出最佳答案。某些大师的作品太过杰出，永不过时，使得后人几乎难以在该领域立足。
3.好设计是解决主要问题的设计
答案可以不断改进，同样，问题本身也可以不断改进。软件的难题通常可以改成等价的较易解决的形式。
4.好设计是启发性的设计
在建筑学和设计学中，这条原则意味着，一幢建筑或一个物品应该允许你按照自己的愿望来使用。在软件业中，这条原则意味着，你应该为用户提供一些基本模块，是的他们可以随心所欲自由组合，就像玩乐高积木那样。
5.好设计通常有点趣味性的设计
始终拥有幽默感就代表你对厄运一笑了之，而丧失幽默感表示你被厄运深深伤到
6.好设计是艰苦的设计
如果观察那些作出伟大作品的人，你会发现他们的共同点就是工作得非常艰苦。如果你工作不艰苦，你可能正在浪费时间。
在绘画上，肖像画一直是最难的，原因不是肖像更能打动人，而是我们对人的肖像有种独特的观察，再细微的变化都能被发现!
7.好设计是看似容易的设计
优秀运动员比赛时，让人觉得他轻轻松松就获胜了，优秀设计师也是如此，他们的工作看上去很容易。大多数时候，这是一种错觉。作家的文章读起来流畅自如，但是背后其实经过了反复修改。
8.好设计是对称的设计
对称也许只是简洁性的一种表现，但是它十分重要，值得单独列为一点。自然界的对称大量存在，这就说明了对称的重要性。
9.好设计是模仿大自然的设计
不是说模仿大自然这种行为本身有多么好，而是说大自然在长期的演化中已经解决了很多设计问题。所以，如果你的设计与大自然很接近，那么它基本上不会很差。
10.好设计是一种再设计
很少有人一次就能把事情做对。专家的做法是先完成一个早期的原型，然后提出修改计划，最后把早期原型扔掉。
11.好设计是能够复制的设计
刚入门的新手不知不觉地模仿他人,逐渐熟练之后才开始创作原创性作品。最后他会意识到,把事情做对比原创更重要。
12.好设计是奇特的设计
我曾在一家美术学校学习绘画，那里的学生最想做的就是发展出一种自己的风格。 但是，如果你想做出好作品，不可避免地会采用一种独特的方式，就好像每个人走路的姿势其实都不尽相同。
13.好设计是成批出现的
推动人才成批涌现的最大因素就是，让有天赋的人聚在一起，共同解决某个难题。互相激励比天赋更重要，达·芬奇之所以成为达·芬奇，主要原因不仅仅是他的天赋，更重要的是他生活在当时的佛罗伦萨，而不是米兰。
14.好设计常常是大胆的设计
在任何一段历史中，人们都会把某些荒谬的东西当作正确的，并且深信不疑，以至于一旦你出言质疑，就有被排挤或者被暴力伤害的危险。
15.士气是设计的关键因素
先做出原型，再逐步加工做出成品，这种方式有利于鼓舞士气，因为它使得你随时都可以看到工作的成效。
士气也可以解释为什么很难为低端用户设计出优秀产品。因为优秀设计的前提是你自己必须喜欢这种产品，否则你不可能对设计有兴趣，更不要说士气高昂了。
六、关于技术
书中以大量篇幅讨论了编程语言，Paul向读者们极力推崇了Lisp语言，认为Lisp基本是编程语言进化树上最接近进化主干的语言。读完之后有一种去学习Lisp语言的冲动。因为是给大家看的读书笔记，这里不在技术方面作过多描述。
总之，这本书给我带来的东西太多，画作(这里尤指油画)和产品都是经过一次次迭代产生的艺术品，正如书中所言，画作永远没有完工的一天,你只是不再画下去而已。
